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もう何年も前のことだから、個人的な供養の意味合いで書く。 当時「Lemon」を初めて聴いて（当時、ほとんど日本の音楽で起こっていることを知らなかった）ふと、「これは単に邦ロックとアンビエントR&Bをマッシュアップしたものじゃないか」と思って好奇心からそのことについて考え始めた。今思えば彼の曲で起こっていることはそんなに単純ではないのだが、美学的にはそこまで致命的に間違っていないと思う。 その頃、Frank Oceanがサウスのトラップと60年代終盤のアシッド・バロックとを、薬物で加速した殆ど憂鬱さに近い恍惚の音楽として同一軸に捉える方法──彼がAndre 3000やPharrellから直接受け継いだあの美学に夢中になっていた。Ty Dolla $ign、Rae Sremmurd、Young Thug……。2018年にひたすら聴いていたのはそういう音楽だった。 Frank Ocean「Biking」を毎日歌っているうちに少し異化した進行のヴァリエーションを思いついて、それを頭拍のみのリズム──ブルースギターの最小単位へと削った。The BeatlesのHelter Skelter Take 2の、スネアとキックのみをドットのように頭拍に置く究極にミニマルなリズム。 14才の時に聴いていたRADWIMPSの「狭心症」を急に思い出して、そのメロディラインを引喩として使うことにした。10年近く一度も耳にしていない忘れていた歌を、「Lemon」を通して思いだしたのだった。2011年2月にリリースされたあの曲は恐らくその、リズムを最小単位にまで剥ぎ取られたデモ段階の12分間のジャム──Anthology 2で初めて一般に公開された─を雛形にしている。完成バージョンにはないスラップバック・エコーのかかった「Tell me the answer, answer, answer, answer, answer......」という執拗な問いかけと、「僕は僕を幸せにする機能で　いっぱい　いっぱい　いっぱい　いっぱい……」というリフレインの間に、そのインスピレーションの萌芽を嗅ぎ取ることは決して不自然ではないだろう。14才の時、あの曲を聴いて即座にそう思ったことを覚えている。明らかに反時代的な、ダークでサイケデリックな響きの曲だったから。 そして3月9日に「絶対絶命」がリリースされ...